中国青铜器造型及特点

它是匠师的创作，古代社会条件下才能最优异、技术最精良的匠师，主要集中于王朝首都以及诸侯国的都邑内，他们世代相传，其“作品”有一定模式化、固定化、程式化，但由于中国地域大，各诸侯国的传统和技术均不一样，所以会形成不同风格的流派，如中原各国的青铜器古朴典雅，楚国的青铜器装饰细腻秀丽。另外，青铜器的制作有其特殊性，如合范性，一套陶范在青铜器浇铸成型后，就要拆碎，不再重复使用，因而每铸造一件人物（青铜器），等于一次创造，它必须经过由制模到铸成两个过程。由于有这个原因，有一些青铜器看来外观相似，但细察仍有差别存在，这显然有一个个性风格的问题，这样青铜器就有更大的创造性，因而每个时期都能出现杰出作品，他们是卓越匠师的精心创造，更富有艺术方面的价值，中国三代青铜器艺术方面有以下特点：

1、重视调谐是中国青铜器设计上突出的一条原则，这里说的调谐包括青铜器形的塑造，纹饰的布局，色彩的对比等各方面。

2、颜色的和谐很早受到重视。

3、纹饰的图案化是中国青铜器的又一特点，可以说伴随着青铜器的诞生，这种倾向业已出现了，三角纹和乳丁纹也许是青铜器最早的纹饰，齐家文化的残刀柄和七角星纹镜，都装饰着三角纹。

4、中国青铜器还有一个特点就是迄今为止没有发现过任何肖像，不少的青铜器用面形作为装饰，如人面方鼎，人面钺等，但这些人面却不是什么特定人物的面容，更多的器物是人的整体形象，如人形的灯和器座或者以人整体，作为器物的一部分，如钟架有配剑人形举手托住横梁，铜盘下有几个人形器足之类，这些人形大都是男女侍从的装束，而且也不是特定婢奴的肖像。

5、与这一特点有联系的青铜器的动物形象大多数也并非生物的再现，而是经过艺术塑造而神话化了。

上面谈到的特点，使中国古代青铜器区别于其他古国的青铜器工艺，成为美术史上具有特殊地位的一个门类，无怪乎中国和海外的许多博物馆、美术馆都要把中国青铜器陈列在显要的位置，不仅礼器、乐器等大件器物，连一些小件如铜镜、带钩之类，也倍受重视。